キャンバスにセル画の手法を取り入れた彼の絵画は、常にアニメのメインストリームで語られたある物語の余韻、あるいは続きを描いているように見える。

彼は、共通言語は純粋なオリジナル作品からしか生まれないと信じている。これらの言語は、スピンオフや続編の出発点として使われることがある。同時に、この現代において、純粋なオリジナル作品を生み出すことが可能かどうかについては、懐疑的である。

石ノ森章太郎の漫画『サイボーグ009』（漫画、原作発行1964年7月）の神々との戦いは完結していない。

しかし、石ノ森の死後、『サイボーグ009』とは全く別の作品『仮面ライダーアギト』（特撮テレビドラマ作品、原作2001年1月公開）でその続きが語られたと言われている。

漫画の世界では、『新世記エヴァンゲリオン』（アニメ、原作1995年10月～1996年3月）は『風の谷のナウシカ』（漫画、原作1982年2月～1994年3月）の続編、エヴァは『ナディア The secret of Blue Water』（アニメ『ルパン三世　カリオストロの城』（漫画、初出1967年8月）は『ハウルの動く城』（アニメ、2004年11月）が続編であり、『ナディア』は『未来少年コナン』（アニメ、初出1978年4月～10月）の続編である。）

ヨコサカ作品は、セル画のようなグラフィックでありながら、ストリートアートのような独特のタッチを持っている。

彼の描くキャラクターは、箪笥や冷蔵庫、食器棚やベッドフレームに貼られた古いシールのようなもので、時間が経つと本来の輝きが失われてしまうのだ。

ヨコサカの作品は、私たちが散歩しているときに見かける落書きやステッカー（おまけシール）が、ヨコサカ作品を通して、再び浮かび上がってくるような印象を受ける。

ヨコサカの作品には、アニメの共通言語だけでなく、日本のポップカルチャーへの言及が多く見られる。そのひとつが、「レディメイド」という考え方である。

彼は、自分の作品に既製品のような感覚を伝えようとしていると述べている。何かを作るのではなく、何かから作る。

例えば、“Made in Japan “や “Take me Higher “は、プラモデルの箱を再現しているようなもの。“貴重品が入っている箱が賞品になり、最も収集価値のあるアイテムになることがあります。江戸時代にヨーロッパに送られた貴重な美術品を包んでいた浮世絵が、美術品と同じように大切に保管されるとは、日本では考えられなかった」とヨコサカは述べる。

メイド・イン・ジャパンとは、1988年に公開された映画『ぼくらの七日間戦争』にちなんだ言葉。また、プラモデルの箱の形や大きさ、ラベルが特徴的なパッケージングになっている。日本の制服になじみのある視聴者なら、すぐに懐かしいと感じるはずだ。

また、キャラクターの表情にも日本のカワイイ文化が参照されている。

制服は個人の表現の自由がない時代を描いているが、（実家暮らしの10代の）「古き良き時代」を感じさせてくれる。

ヨコサカの作品は、昔のアニメの世界を垣間見る小さな窓のようなものだと思う。

死後も、私たちの記録が残り、あなたの元に届き、あなたの想像の中で蘇ることを願います。

今回が“初”の個展となる“おわり”では数百年後、あるいは何万年後の地球で起こりうる可能性を秘めた作品が並ぶ。

今、私たちが目にするヨコサカ作品は発掘された壁画や遺跡のように、過去の地球に残された美術品を鑑賞するかのような目で見ていただきたい。

今回の個展“おわり”では、ほぼ水の中に沈んだ地球で生き残ったヨコサカがシェルターでの生活を余儀なくされた様を表現した。この地球に残された人間はヨコサカただ一人。自分にできることは日本のアニメ文化を継承してゆくこと。その使命を全うしようと奮闘する、一人の男を描いた展覧会である。