過去と現在に対する憧れと拒絶の意識を共存させている。作品に登場する子供たちは、情報にあふれた世界に対して無知ゆえの純真な存在として描き「初めて何かを知ったときの象徴にしたかった」と作家は語る。NKSIN のスプレーペイントの技法は90年代のアメリカで流行ったアニメーションから影響を受けている。デジタルとアナログの技法を繰り返しながら完成される作品は、ルネッサンス期のスフマート（色彩の透明な層を上塗りする技法）や遠近法などの技法と現代のアニメーションやグラフィティーがミックスされている。さらに日本のサブカルチャーからの影響も加わりハイブリッドなスタイルを確立しているのだ。彼は競争社会のシステムに疑問を投げかけると同時に、自分自身がその一部であることを認め、その証としてアイコニカルな作品を制作しているようだ。

作品の人物は、はっきりとした肌の色ではなく背景と同じフラットなグレーでぼかされ、メランコリックな空間の中で厳かに佇む。この独特の色調は、歴史の中で繰り返される社会問題に対する彼の無力感も表現している。最近のシリーズは口のない人物ポートレートが特に挑発的である。作家は「もし私たちに口がなければこの世界で受ける差別はなくなるかもしれない、口から出る暴言が差別の元だ。」と語っている。

東日本大震災を経験し、福島で避難生活を送る中で、人種だけでなく住民としても誤報や差別で苛まれる。NSKINは抑制や規制を強化するのではなく、生活の再構築を行う中で、人々が持っていた価値観や文化に力と勇気を取り戻すことが大切だと信じる。彼の作品はそのような意味でも、現代の解剖図とも言えるであろう。

異なる時代、人種、文化を反映させた作品は、多文化で育った彼自身の経験から生み出されたものである。NKSINの作品は現代に生きる私たちの居場所を確認し、社会と対話しながら人々を抑圧するさまざまな壁を取り払う手法でもある。

今回の個展のタイトルは、他人の欠点や過ちなど、悪しき部分は見ようとせず、聞こうとせず、言わないようにするのが良いとされる、諺から引用した。見て見ないふり、聞かないふり、口は災いの元。新型コロナウィルスからはじまり、ロシアとウクライナの戦争。いま世界は大混乱の真っ只中。“See no evil,Hear no evil,Speak no evil”見ざる聞かざる言わざるに尽きる。

この個展はNKSINが現代社会に強く訴える作品となりました。どうぞこの機会に見ないふりはしないでいただきたい。